Encore

 

 Standard Podcast: Play Now | Play in Popup | Download

Conociendo los diferentes tonos en las voces masculinas que participan en la ópera

 

 I Pagliacci: Play Now | Play in Popup | Download

Dan a conocer nombramientos en el Conaculta
Cultura - Miércoles 6 de mayo (17:55 hrs.)

• Lidia Camacho sustituye a Gerardo Kleinburg al frente del FIC
• Alvaro Hegewisch va a la Fonoteca y Virgilio Muñoz al Cecut

El Financiero en línea

México, 6 de mayo.- La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, designó hoy a Lidia Camacho como la nueva titular del Festival Internacional Cervantino (FIC), en sustitución de Gerardo Kleinburg.

En la dirección de la Fonoteca Nacional, Sáizar designó a Alvaro Hegenwisch, mientras que en el Centro Cultural Tijuana fue nombrado Virgilio Muñoz, como relevo de Teresa Vicencio, quien recientemente fue nombrada directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Lidia Camacho nació en la Ciudad de México y estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac, la maestría en Historia del arte y el doctorado en Ciencias Políticas y Sociales, en instituciones de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Además, tiene una especialidad en Formación polivalente audiovisual por el Instituto Nacional del Audiovisual de Francia y otra en Alta dirección de entidades públicas, impartido por el Instituto Nacional de Administración Pública.

Ha desarrollado una importante trayectoria como promotora cultural en los ámbitos nacional e internacional, en actividades como el Festival Imagina, en sus ediciones 1991, 1995 y 2000; la Bienal Internacional de Radio de 1995 al 2005; el Seminario Internacional de Archivos Sonoros Audiovisuales (2001, 2003 y 2005), y el Foro Mundial de Ecología Acústica 2009.

Ha participado en la organización de exposiciones, instalaciones y conciertos nacionales e internacionales, como “H”ren Ist Sehen” (Oír es Ver), del artista austriaco Gue Schmidt; “Ars Sonora Lounge” y “Paseo de Poetas”, del español José Iges, y “Music for the wah wah hut”, del alemán David Moss; entre otras.

Fue directora general de Radio Educación de 2000 a enero de 2007, institución en la que laboró desde 1984 como guionista, locutora y productora de más de un centenar de series radiofónicas.

Al frente de esa emisora creó el Laboratorio de Experimentación Artística Sonora (LEAS), se editaron 35 publicaciones que inciden en la experimentación artística sonora y se firmaron una veintena de convenios internacionales que proyectaron la radio al ámbito global.

Tuvo a su cargo la presidencia de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México (2004-2005) y Vicepresidenta de la Red Latinoamericana de Radios Públicas (2005-2006).

Es miembro de la Academia Mexicana de la Comunicación. (Con información de Notimex/TPC)

Sin duda, uno de los platos fuertes de la Temporada del Metropolitan, la versión del afamado Otto Schenk –regista de la Tetralogía de Wagner para este teatro- y Günther Schneider-Siemssen, Rusalka de Dvorak obtuvo un éxito rotundo. Este fantástico cuento de hadas, proveniente de la mitología eslava, ha inspirado óperas de Rimsky-Korsakov, Duparc, Tchaikovsky y Dargomyzhsky pero la de Dvorak es una auténtica obra maestra. Rusalka, una ninfa del agua, especie mixta de sirena y fantasma, pide a la bruja Jezibaba, en contra de la opinión de su padre -una especie de fauno y gnomo- la haga visible a los humanos mediante un hechizo para poder entregarse al amor de un Príncipe. La bruja lo hace pero le arrebata la voz. Esto produce que el Príncipe se enamore de ella pero al mismo tiempo se confunda sobre sus verdaderos sentimientos toda vez que la encuentra fría y misteriosa. Cuando Rusalka habla, Jezibaba le advierte que se convertirá en una bludika o espíritu de la muerte condenada a existir en las profundidades del lago emergiendo solo por las noches a acompañar a los hombres a su cadalso. Sin embargo, la bruja le comunica que tiene una opción para salvarse: matar al hombre que la traicionó. Ella se niega pero termina haciéndolo al besar al Príncipe que así se lo pide para que lo perdone asegurándole que la ama. El extraordinario trabajo escenográfico, de vestuario y maquillaje de esta producción no impidió, sin embargo, distraerse de las extraordinarias voces de los protagonistas. Renée Fleming, en uno de sus papeles favoritos, puso de relieve la frescura y calidez que caracteriza a su voz y, al mismo tiempo un canto lírico de gran profundidad, flexibilidad y extraordinaria proyección. La intensidad de su interpretación encontró un eco perfecto en el debutante Aleksandrs Antonenko, tenor lituano, de considerable talento vocal y poderosa presencia escénica. Como Jezibaba, Stephanie Blythe impartió una verdadera cátedra de canto imponente y generoso. El nivel fue prácticamente el mismo con sendas interpretaciones de la soprano Christe Goerke como la Princesa extranjera y el bajo Kristinn Sigmundsson como el padre de Rusalka. La dirección de Jiri Belohlavek fue, comprensiblemente, de una autenticidad indispensable en la idiosincrasia musical checa.

Bajo la dirección musical del espléndido Gianandrea Noseda, el Metropolitan Opera House ofreció una majestuosa producción de Il Trovatore bajo la dirección escénica del afamado escocés David McVicar. Con ella, quedó atrás la denominada maldición que con ésta ópera tenía el teatro neoyorkino al recordar sus desastrosas producciones de los ochentas y de 2000. No es, sin embargo, una versión conservadora toda vez que transporta la acción del siglo XV español, como está concebido originalmente, a los inicios del siglo XIX durante la guerra de resistencia de España contra la invasión napoléonica. Esta afortunada adaptación le permite a McVicar, como el mismo lo admite, hacer una versión, inspirada en Goya y especialmente en sus grabados titulados Los Desastres de la Guerra, que luce francamente extraordinaria para la oscuridad y en ocasiones densidad del libreto de Cammarano. Así surge una escenografía móvil cuyos colgados, crucifijos y escaleras de piedra retratan a la perfección la desolación de esta sórdida historia y el monumental drama de los hermanos Manrico y De Luna. La coreografía de Leah Hausman brindó, además, un detalle encomiable: actores que en el Coro de los Herreros golpearon e hicieron sonar sus martillos armónicamente con la música, práctica que desafortunadamente ha dejado de hacerse en muchas producciones contemporáneas.

Marcelo Álvarez en el rol titular estuvo estupendo. Su color italianisimo, dramático y oscuro pero extraordinariamente ágil, ofreció momentos delirantes de pasión y convicción con su rol además de vocalmente impecables, refinados, cálidos y muy poderosos. Sus arias, especialmente Ah! si ben mio, demostraron porque es actualmente uno de los más encumbrados tenores verdianos. Sondra Radvanovsky cantó con gran calidad expresiva y un legato hermosísimo sin menoscabo de agudos brillantes y convincentes y un vibrato nada ortodoxo pero que se antoja, por eso mismo, muy atractivo. Su D´amor sull´ali rosee fue realmente impresionante y le ganó probablemente la mayor ovación de la velada. Dmitri Hvorostovsky, como Di Luna, hizo una estupenda demostración de poderío vocal y, al mismo tiempo, de un canto romántico y rico en matices. Así, el afamado barítono ruso creó un Di Luna sumamente sofisticado y delicado para los estándares usuales del papel. Dolora Zajick fue simplemente abrumadora con ese canto desmedido, brutal y seductor que la hizo apoderarse del rol de Azucena y que dejo a los asistentes boquiabiertos con su Stride la Vampa.

Ni las extraordinarias voces de Juan Diego Flórez, Natalie Dessay y Michele Pertusi, en los roles protagónicos, ni la efectista publicidad de posters y magnetos de la MET Shop, ni la exuberante dirección de Evelino Pido lograron moderar los abucheos, las expresiones de rechazo y la decepción generalizada por la nueva producción de La Sonnambula de la controversial Mary Zimmerman.

A pesar de la enorme popularidad de esta ópera basada fundamentalmente en las exquisitas arias escritas por Bellini antes que en el insulso ballet-pantomime de Eugene Scribe que sirvió de base para el libreto de Romani, no es un secreto que ni aún en una versión escénica convencional resulta sencillo presentarla sin que deje de parecer una ópera un poco boba y ciertamente antediluviana.

Con una supuestamente ingeniosa producción donde los protagonistas son cantantes que, en la actualidad, usando celulares, vistiendo de jeans y zapatos tenis, ensayan ésta ópera en una especie de loft que sirve de estudio y al mismo tiempo de hotel, Zimmerman facilitó las cosas y declaró oficialmente a La Sonnambula la ópera más tonta de la historia del arte lírico.

Lo inverosímil que resulta que los cantantes se llamen Rodolfo y Amina, exactamente igual que los roles que interpretan, que estén igualmente enamorados, el rídiculo uso de un pizarrón donde un integrante del coro escribe los actos y escenas a seguir, la incansable utilización de recursos simplones y la comedia física para la risa fácil, distrajeron a la audiencia de lo único importante en La Sonnambula: el bel canto.

Nadie entendió cabalmente por qué la Dessay interrumpe su aria para escribir “Aria” en el pizarrón, ni quién es ese extraño con abrigo color camello que tiene que dormir en una cama en medio del estudio. Nadie supo si la caminata de Amina dormida o la declaración de amor de Rodolfo eran parte del ensayo de la ópera dentro de la ópera o si realmente les ocurría eso a los protagonistas. Nada fácil la tarea de Zimermann, hacer aún más ridícula a La Sonnambula. Pero lo consiguió y con creces.

Dessay cantó pero no conmovió. Por momentos parecía desesperada en mostrar su dominio del registro insertando aquí y allá inexistentes notas sobreagudas. Peor aún, confió demasiado en su supuesta personalidad adorable y vivaz para sobreponerse a un canto cumplidor y sin visos de una auténtica interpretación o intencionalidad. Flórez, en cambio, consiguió emocionar al público en su magistral interpretación del aria del segundo acto y demostró que domina la ornamentación belliniana mejor que nadie en su cuerda. Pertusi presumió una hermosa y poderosa voz de bajo y probablemente la única actuación auténticamente divertida y espontánea de la velada.

Durante la escena final de la ópera, coro y solistas lucen ridículos atuendos tiroleses. La Zimmerman parece burlarse de la audiencia. Grave error en el Metropolitan donde la audiencia, dispuesta a consumir más y más producciones de McVicar o Schenk, sabe que hay más opciones que ver una adaptación fallida y una versión completamente tradicional.